sábado, 30 de julio de 2011
ROMÁNTICA MUSICA FRANCESA.- NANA MOUSKOURI
PLACER DE AMOR Placer de amor sólo dura un momento, las penas de amor duran toda la vida. ...
pero cada uno puede dar vueltas las cartas y hacer de ese dolor, y de esas penas, lo contrario.........
dejemos las penas, y busquemos juntos la felicidad..................
si hay amor, seguro que la felicidad se encuentra
Liliana Custo
EL VERDADERO AMOR SABE ESPERAR
el verdadero amor sabe esperar, pero que extraña es la vida, el me dijo que, mi mama es feliz ahora, y el hace lo mismo que mi mama, no ser feliz, pero, la pregunta es .por que? las personas no luchan por ser felices?
espero que todos podamos tener la fuerza para ser felices en la tierra y en el cielo
no inventen excusas, siempre abra miles,
pero la verdadera la tiene el corazon
y si vivimos felices en esta vida tambien?
viernes, 29 de julio de 2011
MAMI
Hoy es viernes, espero que estes como me dijeron, que debes estar y estoy segura, pues su palabra es sagrada para mi, y si dijo que vos ahora estas feliz, yo creo eso, y sabes, mai, eso alivio mucho mi alma
de que sufriste tanto, y ahora, podes descansar en paz.
el lo dijo y es asi.
no puedo creerlo todavia, y mi corazon duele mucho, pero , sus palabras me ayudaron y ademas el las dijo muy seguro
por eso , puedo estar un poquito menos angustiada, y quiero que sepas, que te perdone, te equivocaste, pero no importa, yo no odio, no guardo rencor, y ademas debes estar en el cielo.............
espero que puedas leer esto y que sepas que el , me lo dijo y que el me hizo y me hace feliz, hasta en este momento tan doloroso...............
de que sufriste tanto, y ahora, podes descansar en paz.
el lo dijo y es asi.
no puedo creerlo todavia, y mi corazon duele mucho, pero , sus palabras me ayudaron y ademas el las dijo muy seguro
por eso , puedo estar un poquito menos angustiada, y quiero que sepas, que te perdone, te equivocaste, pero no importa, yo no odio, no guardo rencor, y ademas debes estar en el cielo.............
espero que puedas leer esto y que sepas que el , me lo dijo y que el me hizo y me hace feliz, hasta en este momento tan doloroso...............
besos mami...........................
"LA PASION Y EL AMOR"
El Secreto de la Pasión en el Amor de Pareja!
La Pasión en las Relaciones de Pareja no es algo “efervescente” que se siente de vez en cuando, como la mayoría piensa, generalmente asociándolo (solamente) al aspecto sexual, la pasión auténtica, la duradera y la que constituye uno de los secretos fundamentales en el verdadero Amor de Pareja, se refiere a cosas mucho más trascendentales y profundas, capaces de lograr la consolidación de La Pareja Ideal.
Pero ¿se puede desarrollar la Pasión en las Relaciones de Pareja? Definitivamente Sí es posible, y con una estrategia muy simple de apenas tres elementos tú puedes crear la fuente inagotable de la Pasión en tus relaciones, para darle vida y sustento al verdadero Amor de Pareja…Se trata entonces de una espacie de Filosofía de Vida (de pareja) que se va cultivando paulatinamente en una relación que se sustenta en un firme y profundo compromiso, en el interés renovado de querer seguir unidos y en la fascinación que uno a otro se van alimentando.
El amor es por definición un conjunto de acciones y eventos que generan entusiasmo y alegría, y nada favorece más esta condición que las sorpresas, así como nada es más lapidario que la rutina.
podríamos decir que el Amor y la Felicidad sólo requieren de vivir cada día con Pasión…
SI ME DAS PAZ, ENCONTRARAS DE MI LO MEJOR.
NO PELEEMOS, NO , NOS PROVOQUEMOS, SI PODEMOS SER AUTÉNTICOS, TRANSPARENTES, EXPRESAR, LA VERDAD DE TODO ,
ESO ME DARÁ LA PAZ, Y COMO RESPUESTA ENCONTRARAS LO MEJOR DE MI,
PUES MI CORAZÓN TE ADORA, TE AMA Y TE EXTRAÑA.
HOY APRENDI
HOY APRENDI, HOY CREERE, HOY ES UN DIA IMPORTANTE PARA MI
SI TUS PALABRAS SON TAN SINCERAS COMO LAS MIAS
Y SIENTO QUE SIEMPRE SERAN ASI, CAMINAREMOS POR UN MISMO CAMINO, NOS ENTENDEREMOS, Y LA DIRECCION SERA POSITIVA Y SIN QUE NADIE SUFRA, SIN LASTIMAR A NADIE
10
SI LAS PALABRAS SON VERDADERAS, COMO ESPERO QUE SEAN,
Y LAS MIAS LO SON, NO HAY ACTRIZ EN ESTAS COSAS, Y LO SABES
ESPERARE,
10
9
8
7
6
5
4
3
2
1
0
AUNQUE SEA UN TIEMPO TOMADO POR OTRO MOTIVO Y NO EL QUE ME DIJISTE
IGUAL RESPETARE, ESE MOTIVO.
TAMBIEN SABRE PORQUE Y SI ES COMO DECIS, ESPERARE, TRANQUILA RELAJADA
EL DIA
0
TE ADORO
"NO ES FACIL QUERER A ALGUIEN Y QUE TE QUIERA"
YO SOY TOTALMENTE AUTENTICA, HASTA EN MIS ERRORES.
Y ESPERO QUE ASI SEAS SIEMPRE
NADA BUENO, SE PUEDE CREAR SOBRE ALGO NO CIERTO
NADEA SE PUEDE OCULTAR MENOS LO QUE UNO SIENTE........
VOS A ESPERAR, 10¡¡¡¡
APRENDERE A TENER PACIENCIA
Y
TE ADORO
Y
NO ES PASION SOLAMENTE,¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡
EL MIEDO
CUANDO TENES MIEDO A ALGO O A ALGUIEN SOLO EL FANTASMA ESE DESAPARECE
SI LO ENFRENTAS.........
NO TENGAS MIEDOS
ENFRENTALOS
CONFIA CADA DIA MAS EN VOS
Hay hombres que luchan un día y son buenos.
Hay otros que luchan un año y son mejores.
Hay quienes luchan muchos años, y son muy buenos.
Pero hay los que luchan toda la vida, esos son los imprescindibles.
BERTOLT BRECHT
miércoles, 27 de julio de 2011
SUS OJOS
TUS OJOS ESTAN EN ESTADO DE AMOR PURO
Y
TU CORAZON TAMBIEN, COMO HACES PARA VIVIR ASI?????
IGUAL LO ACEPTO, AUNQUE QUIESIERA VERTE FELIZ....
Y A MI NO ME PODES ACTUAR
TE CONOZCO COMO CASI ES IMPOSIBLE CONOCER.
A ALGUIEN...............
CUANDO UNO SABE QUE ESO ES AMOR......
Lo supe desde el primer dia, y solo te habia visto, pasar, el tiempo, me termino dando la razon...........
sos una gran hombre y yo admiro, como sos, hiciste lo que pudiste, y pensas que no, pero yo re comprendo,
por eso puede perdonarte, y te quiero, solo tus palabras me calman, me dan esa tranquilidad, y paz, que nadie puede darme, sos la persona mas importe en mi vida, fuiste todo..............ahora mas lejos, pero tan cerca, sos magico y tus palabras, me dieron paz, de vos aprendi todo desde, que es el amor, hasta trabajando a tu lado, ahora tambiens se por vos, que mi mama esta feliz, que termino, el castigo, mas horrible de ella que fue su vida.
gracias, y me dijiste las mejores palabras de amor que un hombre le puede decir a una mujer:
"EN EL CIELO ESTAREMOS JUNTOS"
y te pregunte seguro???????
y me dijiste, cuatas veces queres que te lo repita......?
ya te lo dije hace años, y yo
pensaba que el se habia olvidado, pero no
solo un dia nos encontraremos
y me tendras de la mano eternamente
TE AMOR
TE QUIERO
TE ADORO
Y SE QUE VOS SOLO ME ENTENDES Y ME COMPRENDES
COMO NADIE
♥
domingo, 24 de julio de 2011
YO TENGO LA VERDAD.
"EL DESTINO ES EL QUE BARAJA LAS CARTAS, PERO NOSOTROS SOMOS LOS QUE JUGAMOS",
W. Shakespeare.
PARA VOS.............DEDICADO!
"No dependas de nadie en este mundo, porque hasta tu sombra te abandona cuando estás en la oscuridad".
sábado, 23 de julio de 2011
| El Canto del Cisne |
 Ambos inician un camino que para el actor es su canto del cisne. Ya no está sólo y puede contar sus aventuras a otro que también necesita hablar, porque como no es famoso, nadie le escucha nunca. El actor quiere rememorar lo bueno que ha sido y el apuntador lo bueno que nunca fue. Entre ambos, la eterna musa, mujer, amante, inspiradora de delirios, luz y sombra de la vida de todo hombre que se precie, se les presenta en sueños, en momentos mágicos que explican una y otra vez la interminable rueda que es esta vida. Ella cumplirá el rol de actriz cuando sea preciso lo que permite una mayor versatilidad en la selección de las escenas en la versión. Al final, el final. La muerte. Y la esperanza de que cuando algo muere algo nace, y siempre puede ser mejor que lo que se va. El canto del cisne es un “estudio dramático” escrito en 1886. Así lo define Chejov. No estoy muy seguro de lo que significa la palabra "estudio" para el autor. Sé lo que opinan unos y otros, con mayor o menor argumentación. No importa. Cuando un hombre sabio, y Chejov lo era, define una pieza dramática como "estudio" importa lo que uno imagina: reflexión. Y ya estamos tomando decisiones, eligiendo, como siempre. William Layton no paraba de recordarnos que esta profesión es el arte de la elección. Nosotros hemos entendido que "estudio" es sinónimo de investigación, y esa es nuestra elección. Queremos investigar sobre la misión del actor y, naturalmente, del teatro, en los inicios del siglo XXI. Y lo queremos hacer a través de esta invitación a la “glotonería teatral” que se llama El Canto del Cisne. Esta pieza corta, montada una y mil veces, no pierde vigencia con el paso del tiempo. Su "juventud" reside en la esencia de la propuesta de Chejov: hacer un homenaje al actor. A uno. A todos. Siempre es oportuno rendirse a los pies de un actor, de una actriz, y, a través de estos, a los pies de todos los actores y actrices que forman ese corpus especialísimo, sensible, siempre tratado de manera incorrecta, pero que, finalmente, es al artífice de la mayoría de nuestros sueños, nuestras ilusiones. Al menos de las nuestras. Así lo observa Chejov. Y decide escribir una obra que sirva al actor para representar el final de la vida de "otro actor". Teatro dentro del teatro. Y que elija aquellos personajes que le dieron éxito para rememorarlos, o los que nunca interpretó pero que siempre deseó. Un sueño donde todo es posible. Magia. Ser uno y ser todos para, al final, encontrar la soledad. Es hermoso y es amargo. Pero, ¿es posible realizar este homenaje sin plantearnos la vigencia del mismo, su importancia o no, el papel que ocupa, el que debiera ocupar? Creemos que no. Que la reflexión es inevitable. ¿Qué es un teatro hoy? ¿Qué es ser actor en el siglo XXI? ¿Cuál es el lugar que la sociedad reserva a este medio de expresión artística? Todas estas preguntas y otras muchas asaltan el pensamiento inquieto del profesional a lo largo de toda su carrera. El éxito y el fracaso se alternan con demasiada facilidad generando perfiles psicológicos sensibles, quebradizos, con la autoestima demasiado pendiente de qué dirán los críticos, la profesión y, en último lugar, los espectadores. Ese es el perfil del actor y de la de actriz. Una vida entera dedicada a contar historias no siempre elegidas. Cuentas la que te toca y, muchas veces, la que te gustaría contar se la dan a otro. media vida queriendo hacer Hamlet y se la ofrecen a otro que, por supuesto "es peor que yo". Ese es el actor. Un hombre que sintetiza como nadie el espíritu del todo y nada. Atraviesan por las vidas de sus personajes, les encarnan y se van a por otros. A veces no tienen ni tiempo de reposarlo aprehendido cuando ya tienen que generar una ilusión distinta. A veces tiene demasiado tiempo para reposar y, entonces, se produce ese fenómeno desagradable de la ansiedad por el trabajo que, inmediatamente, se convierte en dudas sobre uno mismo y la capacidad para volver a trabajar. Así son nuestros protagonistas. El viejo Kalkax lo ha tenido todo o casi todo. Probablemente le ha faltado el tiempo para reposar y, ahora, cuando lo hace, descubre que todo él no es nada sino un amasijo de personajes que le han acompañado a lo largo de su vida. El apuntador, por el contrario, ve en el viejo Kalkax al actor que el quiere ser. Sin saberlo, está recibiendo una lección magistral. Si hay futuro, el es el futuro. Pero parece necesario que lo viejo muera para que verdezcan los brotes de la nueva primavera. He ahí una interesante metáfora que nos puede ayudar a ver luz respecto del lugar que debe ocupar el teatro en el futuro y, naturalmente, el nuevo actor. Por medio de los dos, una mujer recorre el espacio, liviana, casi volando. Es la musa. La inspiración. El amor. La belleza. El dolor. Inspiración, amor, belleza, dolor…, son elementos que juegan de manera determinante en la vida de todo artista. También en la vida de los personajes. ¿Imaginan el teatro sin relaciones de amor, sin la inspiración de los intérpretes, sin belleza, sin el dolor de la representación, que es a la vez placer? "Palabras, palabras, palabras…". |
viernes, 22 de julio de 2011
EL CORAZON.............
El corazón humano siente cosas que los ojos no pueden ver y
sabe lo que la mente no puede entender.
jueves, 21 de julio de 2011
domingo, 17 de julio de 2011
QUIEN NO LEYO A PROUST NO LEYO NADA..............
A la busca del tiempo perdido – Marcel Proust
Voy a hablar de un libro que casi nadie va a leer y que, hasta ahora, pocos han leído. Incluso muchos de los que hablan de él, sea bien o mal, no han completado su lectura. Algo que, por otra parte, no es del todo extraño, dado que la novela en cuestión consta de más de 3000 (sí, tres mil) páginas. Desde luego, todo un reto para cualquier lector, por avezado que se considere, aunque sólo sea por el tiempo que demanda su lectura.Proust fue un escritor exigente. En las últimas páginas de “El tiempo recobrado” (el último de los volúmenes que conforman el libro) él mismo admite fijarse como meta algo realmente difícil: reflejar la realidad humana a través de una observación minuciosa, que no detallista, del comportamiento de las personas. Precisamente eso es lo que se achaca como dificultad o lacra a “A la busca del tiempo perdido”: su puntillismo, su atención sobre el detalle, su minuciosidad. André Gide, lector para la editorial Gallimard, devolvió el libro al editor con un comentario (del que se arrepintió más tarde) en el que decía: “No puedo comprender que un señor pueda emplear treinta páginas para describir cómo da vueltas y más vueltas en su cama antes de encontrar el sueño”.Sin embargo, a mi modo de ver es ahí donde radica su genialidad (lo cual no lo convierte, automáticamente, en un libro fácil) y su diferencia. Proust empleó métodos y técnicas que se descubrían en la narrativa a principios del siglo XX. Escritores como James Joyce o Virginia Woolf emplearían el monólogo interior de maneras refinadas, pero Proust inauguró esta toma de posición de la escritura con su larguísima obra. Inspirado por el estilo de autores muy dispares, que abarcan desde Flaubert o Stendhal, hasta Dostoivesky , pasando por Thomas Hardy, el francés hizo uso de recursos que, de un modo u otro, ya se habían utilizado con cierto éxito antes, pero que él reelaboró de forma magistral hasta escribir “A la busca del tiempo perdido”.
El propio Proust estableció una comparación entra la elaboración de su libro y la construcción de una catedral: una obra cuyos planos iniciales no son definitivos, sino que cambia y muta sujeta a múltiples designios. La madeja que el autor va desenrollando a lo largo de las miles de páginas es una prolongación de su memoria, una memoria que es activa, que no se limita a traer recuerdos al consciente para plasmarlos sobre el papel, sino que analiza, examina, compara, siempre de manera constante, con digresiones (inevitables), con olvidos y con inconstancias. Como el mismo escritor dice, “lo que se trata de hacer salir, mediante la memoria, es nuestros sentimientos, nuestras pasiones, es decir las pasiones, los sentimientos de todos”.
En cierto modo, lo que Freud investigaba casi al mismo tiempo en Viena es lo que, en forma narrativa e imaginaria, recrea Proust en su libro. Temas tabúes, como la homosexualidad, y habilidades del subconsciente son examinados bajo el atento microscopio de la escritura del francés, que parece abarcar todos los temas humanos posibles. Quizá esta pasión por tratarlo todo, por querer comprender entre sus páginas todo lo imaginable, fue el mayor reto al que Proust se enfrentó. Como él mismo comunicaba a su editor, el manuscrito crecía y crecía, teniendo como topes la primera y la última parte; el resto era elaborado constantemente por el escritor, que ampliaba sus recuerdos (y, por ende, su obra) de manera desaforada.Proust se aleja de la razón y la lógica para tratar de encontrar esas ‘verdades universales’ que busca mediante la memoria de la que hablaba arriba. Considerando que la razón y la voluntad no han conseguido el objetivo de plasmar la realidad, Proust se concentra en dibujar el ‘exterior’ de los personajes, aunque los falsee y no los describa fielmente (inventando todo tipo de detalles, aunque se base en personas reales para imaginar sus caracteres). En este sentido, su cambio respecto a la tradición decimonónica de la que es heredero (recordemos que Zola , naturalista acérrimo, es contemporáneo suyo) es brutal: pasamos de una novela sujeta a lo real, empecinada en retratar comportamientos sin dejar nada a la imaginación, a un prodigio de inventiva memorística que, pese a hablar de personajes y situaciones mundanas, nos revela conductas que pueden pasar por universales.
Al introducir su propia conciencia en la novela (anticipándose a Joyce, Woolf o Faulkner), Proust multiplica las posibilidades artísticas de la escritura, puesto que su obra adquiere múltiples interpretaciones, todas válidas y aunadas: novela psicológica, autobiográfica, reflexión sobre el arte y la literatura… En una obra como “A la busca del tiempo perdido” cabe absolutamente todo, no sólo, evidentemente, por su extensión, sino por su peculiar composición, que permite tocar todos los temas imaginables desde un punto de vista único -el del autor-, pero, al mismo tiempo, universal.
En realidad, a lo largo de las tres mil páginas de “A la busca del tiempo perdido” no parece que se cuenten demasiadas cosas. En “Por la parte de Swann”, el narrador recuerda su infancia y nos cuenta su descubrimiento del mundo de la aristocracia de los Guermantes. “A la sombra de las muchachas en flor” nos muestra a un narrador adolescente que, en sus vacaciones en un balneario, conoce a unas muchachas que le inician en su despertar sexual y, de alguna manera, ‘artístico’. “La parte de Guermantes”, tercera parte de la obra, introduce al narrador en el mundo aristocrático y exclusivo de los Guermantes, mitificado por sus recuerdos y que resulta ser desolador visto y vivido de cerca; toda la clase alta y burguesa de la Francia de fines del XIX es despedazada por la visión del autor, expuesta como una clase decadente y cargada de vicios y defectos. Es en “Sodoma y Gomorra” donde el narrador se ensaña con más ahínco con esa clase aristocrática y rica; esos personajes son sinónimo del vicio más abyecto, de la corrupción más profunda: por un lado, dedicados a sus fiestas, recepciones y soirées; por otro, consagrados a la lujuria y la depravación. “La prisionera” nos muestra el envés del sentimiento amoroso, plasmado en Albertine, la mujer de la que cree enamorarse el narrador y a través de la cual se reflexiona sobre las diversas facetas del amor, con especial hincapié en los celos. “La fugitiva” desarrolla el tema del libro anterior, sumiendo al narrador en el convencimiento de que nada es perdurable, de que todo mutable, frágil, como la memoria de la que hace uso y en la que se refugia debido a su enfermedad. Es en “El tiempo recobrado” donde culmina la peripecia del autor: después de un largo reposo debido a la enfermedad que le consume, regresa a un París devastado por la Guerra Mundial, donde los personajes que conoció y trató se han confundido con una burguesía adinerada que ha borrado a los esplendorosos aristócratas que tanto admiraba; entiende que sólo la creación artística le puede ayudar a ‘salvarse’ de la inevitable consunción vital que observa a su alrededor: de este modo, comienza, en un viaje circular, la escritura de su obra maestra.
Y en esas miles de páginas asistimos a cientos de descripciones, de minuciosos recuerdos, que, aunque pueden engañarnos y hacernos creer que estamos ante un volumen autobiográfico infinito, nos muestran, en realidad, la decadencia de una clase que es trasunto de toda una civilización, de toda una realidad. Es esto, quizá, lo más significativo de la obra de Proust: la posibilidad de hallar en cada una de sus escenas la representación metafórica de alguna otra cosa. Obviamente, su lectura es muy ardua y dificultosa: cualquiera que lo enfrente, incluso el más leído, encontrará momentos tediosos y complicados. Sin embargo, creo que el proceso acaba por merecer la pena, aunque sólo sea por la magnitud inigualable de lo que tenemos entre manos. Comprendo que haya quien diga que es imposible leer algo que apenas cuenta, directamente, nada importante; es admisible el celo, pero también es cierto que no se ha vuelto a escribir nada semejante, por lo que su abordaje es complicado. A aquel que se atreva, mis felicitaciones: verá como acaba mereciendo la pena.
Más de Marcel Proust:
MIS GRANDES PREGUNTAS.........
“lo que se trata de hacer salir, mediante la memoria, es nuestros sentimientos, nuestras pasiones, es decir las pasiones, los sentimientos de todos”.
viernes, 15 de julio de 2011
POR JORGE LUIS BORGES ..........POR LILIANA CUSTO
POR JORGE LUIS BORGES ..........POR LILIANA CUSTO
de Liliana Custo, el Lunes, 11 de julio de 2011 a las 11:53
Si hay miseria, que no se note
POR JORGE LUIS BORGES
SOCIEDAD. La hipocresía argentina, según Borges.
El dictamen francés de que la hipocresía es el tributo que el vicio paga a la virtud corresponde con precisión a Tartufo o a ciertos personajes de Dickens, no a la hipocresía argentina, que es de otro orden. El hipócrita, entre nosotros, se jacta de esa miseria necesaria, el dinero, o de esa otra miseria, la fama. Consideremos una de sus obsesiones: la imagen argentina. Adelina del Carril, viuda de Ricardo Güiraldes, vivió diez años en la India, cuya cultura es una de las más complejas del orbe.
A su vuelta, le preguntaron: ¿Qué dicen de nosotros en la India? Nada le preguntaron sobre las tierras que había conocido. Yo tuve una experiencia análoga. En un aula de Nueva York hablé sobre la obra de Kafka. Un compatriota, a quien muy poco le interesaría esa obra, me dio las gracias porque yo había mejorado, esa tarde, la imagen argentina.
El culto de esa imagen nos ha llevado a una profusión de eufemismos. Un grupo de cambiantes militares se encarama al poder y nos maltrata durante unos siete años; esa calamidad se llama el proceso. Los terroristas arrojaban sus bombas; para no herir sus buenos sentimientos, se los llamó activistas. El terrorismo estrepitoso fue sucedido por un terrorismo secreto; se lo llamó la represión.
Los mazorqueros que secuestraron, que a veces torturaron y que invariablemente asesinaron a miles de argentinos, obtuvieron el título general de fuerzas parapoliciales. Hubo una invasión y hubo una derrota; las autoridades hablaron de anticolonialismo y de un cese de hostilidades. Un ministro, acaso deliberadamente, arruina la Patria; se lo denomina un economista. La Patria fue degradada, expoliada y éticamente corrompida; se la apodó Argentina Potencia. El viaje de una viuda de Perón se llama operativo retorno. Gremialista es el mote que se otorga a ciertos matones. Un negocio turbio es un negociado y, a veces un ilícito. Cobrar excesivamente un trabajo es hacerse valer. La disputa con Chile se apodó conflicto limítrofe.
En la esquina de Charcas y Maipú había, hasta hace poco, un alto y hondo conventillo. Los vecinos recordarán las paredes amarillas, el portón, el entrevisto patio y su pileta y el balcón de fierro al que salía una pareja de viejitos y una nochera; tal era el eufemismo que usaba el barrio. El hecho nada tiene de singular; lo singular es que nadie hablaba de conventillo, porque se entiende que no los hay en el centro y menos en el norte.
No importa que haya pobres; lo que importa es que no se sepa. En vísperas de un certamen de fútbol, apodado el Mundial, las autoridades repartieron ropa a la gente, para que los turistas no advirtieran que hay pobres en Buenos Aires. A los rancheríos de las orillas, popularmente llamados villas miserias, se los llama ahora villas de emergencia. Sé de familias que durante los meses de diciembre, de enero y de febrero, vivían escondidas en su casa para que la gente creyera que estaban veraneando en el Uruguay.
Otra especie del género son los eufemismos pomposos. El presidente es el primer mandatario, su mujer es la primera dama, palabra de la jerga teatral. Un ministro es el titular de la cartera, curioso gongorismo. Un ciego (yo lo soy) es un no vidente. Una cuadrilla de parientes y de pistoleros es ahora un séquito. Un plagio es una reminiscencia. A los maestros se los llama docentes; a los psicoanalistas, psicólogos; a los porteros, encargados; a los basurales, cinturón ecológico; a las batidas policiales, vastos operativos; a los controles de vehículos, Operativo Sol. Desde hace poco, la venta lucrativa (toda venta lo es) de obscenidades y la exhibición de desnudos se llama democracia o, a la española, destape.
Ofrezco este primer borrador, sin duda incompleto, del vocabulario habitual de nuestra hipocresía. La Academia Argentina de Letras bien puede ampliarlo.
El jueves 8 de marzo de 1984, en el suplemento Cultura y Nación de Clarín, Borges hizo una descarnada descripción de nuestra sociedad que hoy, a 27 años de su publicación, mantiene una asombrosa vigencia.
POR JORGE LUIS BORGES
SOCIEDAD. La hipocresía argentina, según Borges.
- Jorge Luis Borges
El dictamen francés de que la hipocresía es el tributo que el vicio paga a la virtud corresponde con precisión a Tartufo o a ciertos personajes de Dickens, no a la hipocresía argentina, que es de otro orden. El hipócrita, entre nosotros, se jacta de esa miseria necesaria, el dinero, o de esa otra miseria, la fama. Consideremos una de sus obsesiones: la imagen argentina. Adelina del Carril, viuda de Ricardo Güiraldes, vivió diez años en la India, cuya cultura es una de las más complejas del orbe.
A su vuelta, le preguntaron: ¿Qué dicen de nosotros en la India? Nada le preguntaron sobre las tierras que había conocido. Yo tuve una experiencia análoga. En un aula de Nueva York hablé sobre la obra de Kafka. Un compatriota, a quien muy poco le interesaría esa obra, me dio las gracias porque yo había mejorado, esa tarde, la imagen argentina.
El culto de esa imagen nos ha llevado a una profusión de eufemismos. Un grupo de cambiantes militares se encarama al poder y nos maltrata durante unos siete años; esa calamidad se llama el proceso. Los terroristas arrojaban sus bombas; para no herir sus buenos sentimientos, se los llamó activistas. El terrorismo estrepitoso fue sucedido por un terrorismo secreto; se lo llamó la represión.
Los mazorqueros que secuestraron, que a veces torturaron y que invariablemente asesinaron a miles de argentinos, obtuvieron el título general de fuerzas parapoliciales. Hubo una invasión y hubo una derrota; las autoridades hablaron de anticolonialismo y de un cese de hostilidades. Un ministro, acaso deliberadamente, arruina la Patria; se lo denomina un economista. La Patria fue degradada, expoliada y éticamente corrompida; se la apodó Argentina Potencia. El viaje de una viuda de Perón se llama operativo retorno. Gremialista es el mote que se otorga a ciertos matones. Un negocio turbio es un negociado y, a veces un ilícito. Cobrar excesivamente un trabajo es hacerse valer. La disputa con Chile se apodó conflicto limítrofe.
En la esquina de Charcas y Maipú había, hasta hace poco, un alto y hondo conventillo. Los vecinos recordarán las paredes amarillas, el portón, el entrevisto patio y su pileta y el balcón de fierro al que salía una pareja de viejitos y una nochera; tal era el eufemismo que usaba el barrio. El hecho nada tiene de singular; lo singular es que nadie hablaba de conventillo, porque se entiende que no los hay en el centro y menos en el norte.
No importa que haya pobres; lo que importa es que no se sepa. En vísperas de un certamen de fútbol, apodado el Mundial, las autoridades repartieron ropa a la gente, para que los turistas no advirtieran que hay pobres en Buenos Aires. A los rancheríos de las orillas, popularmente llamados villas miserias, se los llama ahora villas de emergencia. Sé de familias que durante los meses de diciembre, de enero y de febrero, vivían escondidas en su casa para que la gente creyera que estaban veraneando en el Uruguay.
Otra especie del género son los eufemismos pomposos. El presidente es el primer mandatario, su mujer es la primera dama, palabra de la jerga teatral. Un ministro es el titular de la cartera, curioso gongorismo. Un ciego (yo lo soy) es un no vidente. Una cuadrilla de parientes y de pistoleros es ahora un séquito. Un plagio es una reminiscencia. A los maestros se los llama docentes; a los psicoanalistas, psicólogos; a los porteros, encargados; a los basurales, cinturón ecológico; a las batidas policiales, vastos operativos; a los controles de vehículos, Operativo Sol. Desde hace poco, la venta lucrativa (toda venta lo es) de obscenidades y la exhibición de desnudos se llama democracia o, a la española, destape.
Ofrezco este primer borrador, sin duda incompleto, del vocabulario habitual de nuestra hipocresía. La Academia Argentina de Letras bien puede ampliarlo.
El jueves 8 de marzo de 1984, en el suplemento Cultura y Nación de Clarín, Borges hizo una descarnada descripción de nuestra sociedad que hoy, a 27 años de su publicación, mantiene una asombrosa vigencia.
el amor lo vence todo.........
el amor lo vence todo
en el amor, no hay limites, es amor o no es amor........
cuantas cosas hacemos para ser queridos??????
todos queremos ser queridos........
y después,
conocemos el amor
que nos llena de magia
de ganas, de energía, de luces,
nos vemos mas lindos, tenemos ganas de todo, hasta lo mas imposible nos parece posible
y lo es........
pues todo es posible
TODO
y primero hay que querer amar, y dejarse amar
en el amor, no hay , no te perdono,no hay orgullo, no hay envidia, no hay competencia
uno desea al otro mas que a uno mismo lo mejor en todo
es un sentimiento único
no es una emoción
una emoción no es profunda, el amor si
por eso también deja dolores profundos, si es amor ya no esta......
pero el dolor pasa y quien capaz de enamorarse , se volverá a enamorar.....
en la época del romanticismo, los enamorados eran considerados almas superiores, no todos quieren , o se dan permiso para amar
datelo, disfruta de lo mas importante en esta vida
pues no hay nada mas imporante¡
ahora ya
fuera del romanticismo, donde el amor y el dolor, y el sufrimiento estaban ligados,.........
ya podemos amar, sin sufrir tanto.............
no abandonemos lo romántico..............
solo no permitamos el miedo
el dolor
la angustia
y disfrutemos
del amor
todos nos merecemos el gran amor
y existe
jueves, 14 de julio de 2011
miércoles, 13 de julio de 2011
PARA VOS, QUE YA NO ESTAS...........
PARA QUE SIEMPRE ESTE A TU LADO, PARA QUE ESTES EN PAZ..........
MEQUISIERON ENSEÑAR LA PALABRA ODIO, PERO NUNCA LO VAN A LOGRAR.
ESTE ANGELITO, ESTARA SIEMPRE CON VOS.................
TE PERDONO,........................Y SUFRO MUCHOOO, TANTO DOLOR, ...........
TE FUISTE SIN DARME UN BESO, SIN DECIRME UNA PALABRA............ Y YO SIN SABER QUE YA NO ESTABAS...........EN ESTE MUNDO.
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LILIANA CUSTO
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